2024年网页设计突破瓶颈 篇1
设计师遇到瓶颈该怎么办，怎样突破。
说心里话，设计师遇到瓶颈期，是最痛苦的事业阶段。
是继续执着前行，还是放弃，另寻方向。
遇到瓶颈千万要沉住气，不要自己先乱了阵脚，可以暂时的先放下手中的设计稿，去外面走走。有时候街头的一幕，和好朋友们的一顿小酒，就能刺激和迸发出你的灵感。
我个人认为设计师遇到事业瓶颈是个正常的现象。谁的事业也不是一马平川的。尤其是设计，是需要灵感，需要能量，需要……
特别是一刹那的设计灵感的火花。
作为设计师不能只禁锢在自己的天地，平时要多汲取与接触新的事物，新的理念，更广的范畴。胸中有丘壑，在设计过程中才能有万马奔腾的灵感迸发。
2024年网页设计突破瓶颈 篇2
【公号只谈时尚电商】正好采访过一位拥有10年平面设计师和管理经验，在知名国际时尚电商负责设计的朋友，专门讲过这个问题，请见下面的采访实录从新人到总监，时尚电商的平面设计师，需要哪些素养。适合用户：在时尚品牌／时尚电商，负责平面设计的总监以下层级视觉传达／画画／喜爱设计的学生，希望入行的新人目录如何定义时尚电商你相信，设计师是时尚电商最关键的岗位吗时尚电商设计要做哪些工作5个层级，要求各有不同，你在第几层从助理到总监，必须具备的3个素养Q：如何定义时尚电商老规矩，瓜瓜先为时尚电商作一个界定。从品类界定：特指服饰、鞋包、奢侈品、珠宝类。不包括美妆、家居，泛生活方式领域。从销售渠道界定：指通过网站，APP，微信销售。从品牌数量界定：包括单个时尚品牌官网；垂直品类平台；多品类多品牌平台；时尚内容导购网站。Q 你相信，设计师是时尚电商最关键的岗位吗不对不对，最重要的应该是 买手部，把最时尚的衣服买进来。不对不对，最重要的应该是 技术部，得把网站做出来才能卖。不对不对，最重要的应该是 品牌部，品牌名气大才有销售。是，时尚电商有很多部门，有各自重要的作用。不过很少人会说，设计是最重要的！而今天，我们要把设计部作为最关键的部门来说！因为他们决定了一家网站的形象基调，使用体验。不论你的网站是否真的紧跟潮流，是否有充足的服务器带宽，是否在外面做了上千万的广告。一旦顾客进入网站，就会被设计所主导。好的设计让你的网站流连忘返，不能忘记。而差的设计，对网站来说就是一场灾难。时尚电商设计部的工作包含3个方面：传达平台和时尚品牌视觉形象，让顾客知道你进了一家什么网站设定销售导向基调确保顾客与网站交互过程中的良好体验我们一项项来说1视觉形象传达顾客到网站的第一印象是由设计师带来的。一家网站是顶级奢侈品，还是年轻的快时尚，都需要通过设计的基调不同来展现；不同风格有不同的设计语言，比如奢侈品或品牌官网页面，通常颜色简约，以展现品牌本身基调与定位为主，而综合类平台则需更多融合品牌与平台风格以达到理想效果。设计还要和品牌调性保持一致，熟悉品牌主推元素和当季元素。在做设计时和品牌的风格元素保持一致。不要仅凭个人喜好或者盲目追潮流。如果视觉传达错了，会怎么样？ 或许顾客也说不出什么，只觉得自己进了一家 ‘假的’时尚电商。2设定销售导向基调电商网站不同于品牌官网的地方。是促销活动频繁出现，设计师要从中兼顾销售需求和品牌调性，把握两者平衡。当有大促销活动时，应适当采用大胆鲜艳的颜色营造气氛。针对设计推广海报，应密切与运营沟通配合，了解主推方向与重点单品，不能只顾设计展现而失了销售导向。另一方面，设计师也不能只关注促销，盲目copy 一些电商网站的大促设计交差。必须兼顾品牌的元素。如果销售导向没有掌握好平衡，会怎么样？顾客会送你两个字 ，就她家啊，“太low”。 或者顾客根本没注意你做了促销咯～视觉传达和销售导向，侧重点不同，要根据平台的性质，时段去配合。3 确保顾客与网站交互过程中的良好体验电商与门店不同就在于，没有导购，且空间无限。所有浏览，挑选，付款都是顾客独自完成。因此网站设计时，要把顾客当傻瓜，避免任何不方便。大家应该有这样的感受，有的网站流程特别通畅；有的网站却弄的很麻烦，重要的信息看不清，或者有的按钮总点错。要是无意中进入了某个死循环，简直想撞墙，真想找这个网站理论一下，然后再也不来了。这里的每一步，每一个页面，是顺利还是麻烦，就掌握在交互设计师手中。他们通过设计网站的框架样式，按钮，文字，保证顾客可以顺利的完成购买流程。如果交互设计没有做好，会怎么样？ 顾客会一边骂一边走了，还会告诉他身边的人都不要来。看完这3点， 你觉得 设计师是时尚电商最关键的岗位吗？老板，给你家设计师 涨工资了没～Q 时尚电商设计要做哪些工作1 UI 设计师这个咱们刚说过。交互设计师是做网站，APP的界面框架。我们看到的LOGO；各种Icon；按钮的位置，色值，大小；字体和文字大小等等都是UI来定的。一家网站都会有一个主色调，这也是UI来定。UI要和产品经理配合，产品经理是导向，确认功能体验和交互形式，UI设计师以此为基础进行页面样式设计。2 平面设计师平面设计是个应用非常广的职业，也包括线下。不过我们今天文章里，只说的是电商的平面设计师。在UI确定好网站框架后，图像内容就由平面设计师完成。平面设计师的工作主要围绕运营与前端工程师配合，了解并完善运营需求，激发设计创想，当页面需要特效，或者指向不同链接时，需要与前端工程师沟通进行技术实现。平面设计的应用场景有：网页图片设计大活动主会场；首页和各个分类页的Banner和专题图片；点击专题进入的承接页面。平面设计要定期更新图片市场推广外推需要的网络广告图片，按照广告媒体的要求来设计，通常一个物料要多种尺寸。线下的物料设计比如海报，易拉宝，快递纸箱虽然UI与平面设计师相对各自独立，但对于设计师而言，必要的互通与理解很重要。一名合格的设计总监需要很好的统领这两个模块。工作看起来蛮清楚的吧 ，可是要求可多呢。 听Emily老司机给你慢慢讲Q 5个层级，要求各有不同，你在第几层听起来，设计师的工作并不复杂，怎么会有这么多层级呢 ？设计师序列是这样的（各公司的名字可能不一样的哦）： 平面设计师－高级设计师－设计主管－设计经理－设计总监我们看下每个职级的要求1平面设计师：听主管要求接活儿的，做网站的小banner ，如果你可以熟练找素材，套模板，使用PS， AI，那就胜任了。 如果你对于设计还有自己的理解和风格。能分辨网站的风格和不同场景的要求，做的图不用主管太修改，那简直完美！工作年限1－2年内；提升目标是理解时尚电商设计的工作流程，要求，出的图不用大修改。2高级设计师现在你已经工作几年了，开始设计大会场的banner；landing page（落地页）。你做的图不需要改动可以直接用，还可以带初级设计师，指导他们。要求3－5年经验。提升目标是可以做大型电商的主视觉，引导网站视觉风格，并往管理团队发展。有学员举起了小胖手：“Emily老师，你怎么老说，做的图不要改啊，做图要好看啊 ，不要改的要求也太低了吧@_@.”是的，在电商的快节奏下，设计的最低要求，是要尽量一步到位。你要在有限的时间里，作出符合使用场景的图，对初级同学来说，如果你的图总需要主管来改，说明你对网站的调性，作图的目的都不清楚。请再好好看看文章第一部分，同时 ～体会下总加班帮你改图的主管的心情 555@_~3 设计主管恭喜你！ 你可是有管理＋设计才能的复合人才呢。设计主管要负责大活动的主视觉。对网站和品牌有自己的理解，知道往哪个方向走。在做主视觉时，设计主管是和网站活动运营部门去配合的，只有自己对网站，品牌有理解，才可能给跨部门伙伴更好的支持。你还有一部分精力在管理上，当有大活动任务时，你总是时间紧，任务重，还有一个总是需要改图的特困生。这时，你会根据团队的设计特点分配任务，保证高效完成。 ~老板非常开心的赏了你一个鸡腿@_*要求3年－5年，有带人的经验。这里可以发现，高级设计师和设计主管，都是3年以上经验。一个是专业方向，一个是管理方向，仔细想想自己更适合哪个吧。4 设计经理在工作5年－8年后，你成为了设计经理。你主要是把握团队的设计风格，以及指导团队作图，改图。更多的需要带人，让团队成长 。对于小电商，设计经理和主管可能是兼职的。5 设计总监在工作8年之后，你成长为一名设计总监 ，担子更重拉。你要把握品牌和网站的调性，当顾客来到网站，你想让他们如何感受？如何通过设计表达 品牌的精神诉求，和价值观？如何通过设计体现你们良好的服务，减少客户的麻烦？特别在网站有大改版的时候，为什么这么改，如何改？你要管理更大的团队，塑造团队文化，决定提拔谁、淘汰谁？你把大部分时间用于跨部门沟通，理解业务，和其他部门领导一起决定业务的发展方向。总之，埋头设计，是你的专长和基础，但不是全部。注意！我们是按照一般规律来介绍 title和工作年限的关系。但更重要的是你个人的能力－持续提升。原地踏步混10年， 你连主管也当不上。也有设计师，在工作几年后，发现自己的兴趣和潜力，转岗到产品经理，市场推广和买手。那么如果你确实热爱设计，想要尽快成长为时尚电商的设计总监，需要哪些素养呢？我们把秘诀放到最后拉～Q 从新人到总监，必须具备的3个素养1 设计认知这是基本功 ，你工作的大部分时间是要用来做图的，而时尚电商要求调性和销售的平衡；不能飘在空中，也不能low到地上。这样的灵感，靠天赋也靠培养。多看图片，网站，培养对色彩，结构，搭配的感觉。一件衣服，不仅要思考怎么最美，还要考虑顾客的接受度，支持销售。如果你有画画基础更好，没有，那就多练，多对比其他网站是怎么做的，反复琢磨。有的小伙伴心中窃喜，设计没问题，我的品位可高呢。那么你抗压如何啊？2 乐观抗压好像所有工作都在说－抗压，设计师要抗什么压？Emily告诉你：出图要快的压力。有的设计师，做图非常细致，象匠人一样雕琢作品，而电商不能给那么久。一般一个主题大图，需要半天就出；一个内容比较多的落地页，1－2天要出。快速变化的压力。平台销售的品牌要换，风格要换，网站改版，大的策略调整。刚刚做顺手的风格，没几个月又变了。销售业绩的压力。门店的销售来自陈列、导购；而电商的销售，靠网站运营，购物体验，视觉等多个因素综合作用，所以销售不理想，设计也需要找原因，想办法调整，不是把图作完就没事了。面对这些压力，有的设计师坚持自己的节奏和风格，不愿改变，无法按时完工。或者，开始不相信自己，降低要求，别人怎么说就怎么做。都不是对自己负责任的做法。有的人要问，我抗击打能力可强了，做图快，脑子活，不抱怨，人称改图小能手。恭喜你，第二关通过！那你会正向沟通吗？3 正向沟通时尚电商的设计师，需要和运营、网站产品、市场、买手、物流多个部门打交道，沟通需求，看作品，调整作品。有了不同意见怎么办？谁官大听谁的？谁嗓门大听谁的？还是“爱用不用，反正我只能做成这样”这三种都不是正向沟通的做法。只有充分理解业务伙伴的需求，以业务目标为导向来判断设计质量，积极探讨，达到双方满意的沟通，才是正向沟通。你见多识广，有独特主张，能向小伙伴们解释为什么这么设计。你积极倾听，揣摩业务需求和视觉主张的差距，精益求精。看，这和做图本身已经没有关系；比抗压还要高一个层次。能做到这一步，你一定是设计总监的料～ 有没有人挖你啊以上，就是老司机Emily，多年的工作心得。 想做设计师的小伙伴，多体会吧～欢迎通过Emily的个人微博‘一样的小世界’ 联系她；地址：http://weibo.com/EMYHOMME最后给大家分享一些 学习网站国外平面设计网站：https://www.pinterest.com/ http://www.polyvore.com/ http://trendland.com/ https://dribbble.com/ http://www.awwwards.com/ http://www.cssdesignawards.com国内平面设计网站： 花瓣网：http://huaban.com/ 站酷：http://www.zcool.com.cn/ 红动中国：http://www.redocn.com/ 千图网：http://www.58pic.com/ 千库网：http://588ku.com/设计学习：http://hao.uisdc.com/
2024年网页设计突破瓶颈 篇3
当练习了大量的临摹作品，技法已经纯熟的时候，就会遇到一个瓶颈期：仍然不知道该怎么原创。
这是一道关卡，很多设计师都经历了很长一段时间才能逾越。笔者同样如此，比较幸运的是我找对了一个方法，并且推荐给别人以后发现真的很管用。在这里也跟大家分享一下，让我们一起突破设计师痛苦的瓶颈期。
实际上，你对技法熟练了以后，就要掌握下一个技能——思考。这就是一个想的过程。我们要思考什么呢？答案是：思考一个作品该用什么技法去实现，以及原作者如此设计的用意。看起来很难懂，但是当你熟练以后，这就是一个架轻就熟信手拈来的本事。
首先谈谈思考技法的实现。目前网络上有非常多的优秀设计师分享自己的设计源文件，用于交流学习，这些就是我们前期所需要的。有很多朋友计算机里下载了几十千兆字节甚至几百千兆字节的素材源文件，但是那些源文件仅仅是沉睡在你的计算机里而已，你完全不知道如何学以致用，你这样实在是暴殄天物。
找到我们计算机中某个优秀设计作品的源文件，以使用photoshop制作的钱包为例，我们把第一个应用色彩平衡图层样式的图层隐藏，可以看到和原作的色彩有了比较大的区别。这样我们以后就可以在作品中利用这一点，每当作品完成后，加入一个色彩平衡图层来调节审视我们自己的作品是否有更好的视觉表现，你甚至可以双击该色彩平衡图层样式来更换一些色彩，或者对它的蒙版做一些操作。虽然原作中并没有利用蒙版，但是我们能明白作为一个设计者可以有这样一个思路，即可以为色彩平衡图层添加一个蒙版来进行擦除等，从而对画面进行调整。
图片来自设计师：anton badashov
接着，我们再次移动第二个图层群组，或者将其隐藏，我们又从这一步知道了原作的质感看起来如此强烈，其中一个原因是作者对作品添加了很多高光，几乎对每一个细节的顶部位置都做了白色的高光。另外，从图层的属性来说，原作使用的应该是手绘板加上画笔笔刷来制作的，而并非图层样式或者矢量图层。那么图层样式和矢量图层是否能达到这一效果呢？经过分析，可以发现图层样式的高光相对死板，矢量图层不容易将模糊和清晰的线条结合在一起，所以使用笔刷画高光更加方便。
继续分析，隐藏logo群组下的dribbble矢量图层，观察它的字体效果变化，从而得知一个金属的logo效果是通过很多图层样式的叠加完成的，而并非一个贴图或者一个素材。同时，从原作的手法中看到了剪贴蒙版的重要用途，因此我们在未来自己的设计中都可以加入和“抄袭”的手法。你甚至可以释放每一个剪贴蒙版图层来观看每一步为什么如此剪贴。
关于拆分图层样式的细节，这里就不一一阐述了，未来更多的思考交给读者自己来完成。其实通过刚才阐述的几步相信你也明白了，所谓的思考技法实现，就是通过对源文件的隐藏/显示、拆分/组合等来学习和研究其他优秀设计师的手法，从而实现自己以前未曾想到的技能，更包括作品中对金属质感、拉链和皮质的表现是如何达到的，这在其他图层中都能找到答案。更好的办法是，边拆分边自己照着做一遍，看看这个方法是否实用并且加深自己的理解、记忆。这是一个长期的过程，并不是说仅拆分几个案例就能懂的。这种方法我已经用了几年，即使是现在我也同样如此，只要看到了优秀的源文件素材，都会拿来分析一遍，看看是否有自己想不到的、值得学习的技能。尤其是ios8、miui等界面，以及与图标相关的素材，更是百试不厌，这样对未来自己设计产品也有非常大的帮助。甚至夸张一点地说，基本上每看到一个作品，不用打开源文件就知道原作者运用了哪些技法、视觉亮点在哪里，这样以后阅览那些优秀的设计作品时，即使没有拿到源文件，你仍然知道该怎么去活学活用。
熟练各种技法以后，就要提升想法。所谓的想法，就是揣测原作为何这样设计、这样设计的思路从何而来、怎么去表现并提升视觉亮点。仍然以前面的钱包为例，假如我们要做一个钱包，首先要考虑它的角度——是打开的还是闭合的。如果用打开的方式展现，这样的方式会有更多的空间来表现设计细节吗？如果用闭合的方式来表现，还会这样让人感到震惊吗？其次，思考细节元素的表现，比如logo金属质感和厚度、凹陷下去的表现，以及线缝的质感表现和拉链的明暗对比金属质感的表现。除此之外，如果是我们自己设计，思考一下：一个钱包还有什么亮点可以提升呢？看看原作，不仅使用了dribbble的logo，甚至拉链的头儿都使用了dribbble的篮球图形标志，更加贴合和统一，并且同样为卡片加入了粉色篮球标的元素。这样使得整个设计都活跃了起来，不仅增加了色彩的点睛之处，同时增加了设计要讲的故事灵魂，把一个画出来的钱包变成了具有设计感的ui作品。你是否看到了粉色卡片对背景皮具的反射光？作者为什么要加上反射光？这样是否更能表现出皮具的光滑感？如果没有这个反射光会是什么样的？很多时候，我们想设计一个作品，本来想法和出发点是非常好的，但是做着做着就觉得平淡无奇，遇到瓶颈不知道如何突破，最终就这样放弃了。实际上，针对一个好的创意，一定要坚持做下去。当你遇到瓶颈时，就看看其他同类设计，看看其他人的作品，从中获取灵感，从元素细节到吸引你的亮点表现，设想自己是这个作品的作者，思考为什么要设计这个作品、设计某一个亮点的时候是怎样考虑的、为什么要这样表现。这样，当你逐渐培养出这样的习惯以后，那么你的瓶颈期就随之突破了。很多人都这样说：“我每天都看大量的作品，但是仍然不知道怎么设计出自己的好作品。“反思自己，你在看大量作品的时候，是否思考了这些？还是仅仅在看完后发出“哎呀，好棒！”后就关闭网页了？如果你只是“看”而不去“想”，那么，很遗憾，你真的只能止步不前，只有手脑结合，才能不断地提升自己。
所谓的思考，不仅仅针对设计作品，也针对设计理念及知识，所以阅读文章所带来的效益在这一阶段就显得尤为重要了。我之前不建议大家上来就读书，因为在初期新人即使读书了，也很难读懂、读出趣味；相反，在这个阶段已经有了一定的技法和想法，那么思想上已经提升了一个高度，再去看书收到的效益就是成千上万倍的，并且这是突破瓶颈必不可少的一步。这里我推荐几本书，书的内容并不空谈理论，而是更多我们看不到和想不到的设计背后的故事。
《设计心理学》（3部），作者是美国的诺曼，关于用户体验背后的故事，是我们每个学ui的人都应该读的书籍。
《设计中的设计》，作者是日本的原研哉，不得不推荐的还是这本书，这是一本跨越任何领域的设计书刊，包括体验和人文艺术。
《在你身边，为你设计》，这是一本比较混杂的内容，但是讲的是贴近我们日常使用的腾讯产品背后的故事。
《设计之下》，由搜狐新闻客户端ued团队编著，同样是我们日常生活中接触的产品，边体验产品边解读背后的设计思考、理念的故事，相信你一定有了一个完整的认识。
读书一定是有益的，但是时间是有限的。其实好书真的很多，之所以推荐以上4本，我认为前两本国际重量级的设计理念书籍，可以让大家解读什么是真正的设计，另外两本是国内我们身边熟知的产品，通过解读背后的故事，更易了解真实的实战产品，而并非浪费时间去看太多空洞的书刊。（本文取自王涵老师的书《视界·无界》）
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2024年网页设计突破瓶颈 篇4
瓶颈应该分几种，技术瓶颈，推广瓶颈，团队瓶颈，合作瓶颈，资金瓶颈等，要根据不同采取不同的措施。
例如资金瓶颈，涉及到融资入股等资本问题，就需要从企业整体运营和未来发展入手，在设计融资模式上下功夫。